華納(Warner Music Group)財報顯示，串流音樂收入首度超越數位音樂下載營收，因應市場變化，音樂圈也得與時俱進，過去經營唱片的許多舊觀念，可得好好更新，才能跟上新的串流為王時代。
在過去，音樂圈在行銷上把消費者當成一次性的消耗品，消費者買 CD 之後，通常也不會再買第二張，每個消費者的價值都是相同的，而這張專輯在購買後，業績與消費者的關係就到此為止了，因此產生很多短視近利卻傷害長久消費者關係的操作手法；然而，在串流時代，串流營收取決於消費者多常聽這首歌，每周聽一次的消費者，比起只聽一次的消費者，對營收更重要。
因此，整個業界的思惟都必須翻轉，過去重視傳統排行榜，如今逐漸轉為重視串流點歌排行，過去音樂圈的習慣是在新片上市前後集中行銷資源，務必一舉轟動，銷售集中，搶佔周銷售排行榜，訴諸衝動性購買炒起熱潮，之後銷售就大幅衰退，串流時代這樣的操作模式顯然不合時宜，要在串流商業模式下賺錢，需要讓消費者更長長久久的聽一首音樂才行。
而串流能夠收集消費者收聽習慣的特性，則有助於音樂商參考如何創造出耐聽的音樂，以 Spotify 為例，同樣是播放一次，消費者串流可能是從 Spotify 的播放清單，或是消費者已經收到自己的收藏中播放，前者表示消費者只是在聽播放清單時順便聽了這首歌，後者則表示消費者喜歡這首歌可能會常常聽，Spotify 會將這些資訊都提供給音樂商，讓它們立即知道消費者對一首歌的反應。
Spotify 等串流商經常與音樂人或音樂發行商在費用與授權方面大戰，如鄉村音樂小天后泰勒斯就槓上 Spotify，不過在串流逐漸成為主流的情況下，音樂人與串流平台之間，將逐漸轉變為不是對立的關係，彼此協調合理的營收分配，並共存共榮，新的生態或許會讓傳統音樂人不習慣，但帶來的新文化，如一首歌要耐聽而非只能一時暴紅，以及音樂人有更多資訊可分析聽眾喜好，有機會打造出更符合聽眾需求的音樂，可望將帶領音樂界進入更好的新時代。
串流音樂服務讓音樂愛好者得以取得數百萬首歌曲，有的是線上電台服務，有的是隨選音樂服務。串流服務崛起得歸功於智慧型手機普及、網路連線速率提升，以及低價雲端儲存空間拓展。
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